芦边诗境：朴野之风与筋骨之思 ——韩艿壮《芦边吟草》读后

□ 南京 / 金立安

半个多月前，我接到滨海诗联名家韩艿壮兄微信，说要将他二十多年前由天津古籍出版社出版的《芦边吟草》旧体诗集寄赠于我。时值我忙于个人诗集《听翠居诗览》之审校，出版社催促进度，故只得于深夜倚枕开卷，一气读毕《芦边吟草》。

通览序跋，未见对书名之解说，然细读诗词，渐能寻得线索。集中有七绝《咏芦苇》一首，作于2000年7月：“虽受狂风暴雨摧，根深叶茂沐朝晖。入冬万户停耕日，常献身躯作席帏。” 此中可见诗人的精神自况：生于水泽瘠土，却能持守坚韧；历经时代风雨，始终向阳而生；最终将生命历练，织成温暖人间的“席帏”。书名中“芦边”，当指芦苇之畔。芦苇生水泽，耐湿耐碱，不择土质，恰似我们这般自乡野生长之人，于风雨中扎根，于平凡中坚韧，终将生命化为他人荫蔽。芦花自古蕴藉诗情，作者以“芦边”自喻，既状其出身，亦寓其诗心——在朴素的生活边缘，吟咏成章，在传统与现代的边缘扎根，在喧嚣与静默的交界处发声。

诗集篇幅虽简，所含文化精神却厚重。这使得他的诗超越了文人雅趣，获得了与大时代呼吸相通的脉搏。诗中有泥土的厚重，亦有锋芒的锐利。这些精神赋予诗作温度与力量，令读者在阅读中既得审美之愉，亦获进取之励。

集中佳构俯拾即是，语言大多质朴明快、直抒胸臆，恰如作者为人般豁达率真。每首诗皆烙有生命际遇与情感痕迹，字里行间散发着未经雕琢的真诚，故易引人心弦同振。最具概括性的当推其1992年6月所作七律《学诗》：“乐睹新潮爱旧腔，平平仄仄细吟尝。咏磨远古三千俑，扣打心灵一扇窗。淡泊功名除杂念，拈来诗句谱华章。弘扬国粹今生事，发掘潜能唱梓桑。”此诗道出作者对传统诗词之挚爱与持守，可视为创作宣言。既欣然于新潮，亦沉醉于旧腔，在平平仄仄间细品音律之美，安放现代心灵的叩问。吟咏历史，如打磨秦俑；叩问内心，似推窗见月。“淡泊功名除杂念”是前提，“拈来诗句谱华章”是方法。“拈来”，是举重若轻的修养，是俯仰皆诗的境界。它意味着不为搜肠刮肚的苦吟所困，而是将诗思融于日常，让灵感在淡泊名利、摒除杂念的宁静心田中自然生发。那些从生活际遇中随手“拈来”的句子，因灌注了真切的人生体悟，反而谱就了动人的“华章”。这是一种“繁华落尽见真淳”的创作状态，因为最高的诗艺，往往隐匿于最朴素的语言甲胄之下。“拈来”道出了艺术创作至为深刻的一种状态——当技巧内化、修养深厚、心念澄明之后，佳句便不再是苦寻而得，而是从丰富的人生积淀与鲜活的当下感悟中自然“撷取”。这“拈来”的华章，因根植于真实生命与广袤生活，故能筋骨俱全，真气充盈，道明写诗非为浮名，而在涤荡尘虑，于平静中拾取生活点滴，织就诗行。末联则升华为文化使命：以弘扬国粹为志业，以歌咏乡邦为归宿，情怀真切，格局自现。

《芦边吟草》是一位从苏北乡土走出的诗人，献给生活与时代的、一束带着芦风清响的“席帏”，质朴，温暖，且坚韧。这般“拈来”之华章，不事雕琢，却自有光华。我仿佛看见一位诗人，长久伫立于故乡的芦荡边。风过处，万叶吟哦，他将那自然之声、岁月之叹、家国之思，一一“拈来”，化入平仄，铸为诗行。它不尚华彩，却自有其温厚与坚韧。在诗歌日益精巧繁复的今天，这种源自生活、发自肺腑、凝于风骨的吟唱，恰如芦荡清风，令人醒神。真正的诗，或许正是这般：于平凡处扎根，在风雨中挺立，最终将整个生命的历程，都化为可供他人安坐沉思的席面。

通读全集，我以为“拈来诗句谱华章”一句，恰可概括作者之创作姿态：淡泊以致远，静心以观物，于修身中得灵感，于平凡中见诗情。