技术、艺术与产业的多维蜕变 从《哪吒2》解码国漫崛起

截至2月13日10时，《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）票房已破96亿，屹立于国产动画电影之巅，刷新纪录的同时，也将中国动画产业推至公众视野的聚光灯下。这一现象级作品的成功，宛如一颗投入平静湖面的巨石，激起层层涟漪，引发人们对国漫发展的深度思考。近日，我们走进南京江北新区本土动画企业——南京苗行天下传媒科技有限公司，与一线动画师和公司负责人展开对话，从技术视角解析《哪吒2》的成功密码，探讨国漫崛起背后的机遇与挑战。

动画制作

技术与艺术交织的匠心之旅

在苗行天下的工作室内，一片忙碌而专注的景象。动画师们全神贯注地操控着电脑，屏幕上跳动的角色和场景让人目不暇接。动画制作部门的王总详细介绍道，一部高品质动画电影的诞生，犹如一场漫长而艰辛的马拉松，从剧本创作的灵感萌芽，到最终成片的精彩呈现，要历经概念设计、角色建模、动画绑定、场景渲染、特效合成等诸多环节，每个环节都如同精密仪器中的齿轮，环环相扣，缺一不可，且都对专业性和耐心有着极高的要求。

王总特别提到，《哪吒2》的高票房离不开其精湛的制作技术。“比如影片中的‘山河社稷图’场景，画面层次丰富，色彩绚丽，这背后是大量的特效渲染和细节打磨。还以我们苗行天下原创制作的《蓝蓝猫与京京鼠》为例，如果后期需要修改画面，仅渲染这一步骤就是一个巨大的工程。”《哪吒2》导演饺子在之前的采访中曾提及，动画制作是一场挑战极限的过程。他说：“每一个画面、每一个动作，都需要反复打磨，直到它能够精准地传达出我们想要的情感和故事。”

然而，动画制作的难点远不止于技术层面。王总坦言：“动画是技术与艺术的完美融合，如何在有限的帧数中，精准地表达角色的情感和故事的张力，是最考验动画师功力的地方。”哪吒从叛逆少年到肩负使命的成长蜕变，通过细微的表情变化和动作设计，被展现得淋漓尽致，这不仅对动画师的绑定技术提出了严苛要求，更考验着他们对动作捕捉的精准度和对角色内心世界的深刻理解。

《哪吒2》

国产动画的突破与启示

谈到《哪吒2》的成功，苗行天下的董事长沈俊苗表示，这部影片为国产动画树立了新的方向。《哪吒2》不仅在技术上达到了国际水准，更重要的是它讲好了一个中国故事。“影片很巧妙地改编了这一经典故事，将传统文化与现代价值观相结合，保留了哪吒这一IP的精神内核的同时，赋予其新的时代意义，让古老的神话故事在当代社会焕发出新的活力。”

“《哪吒2》能够成为现象级动画作品，背后是完善的产业体系、成熟的创意策划与精准的市场推广共同发力的结果。”但沈俊苗也清醒地指出，国产动画的崛起并非一帆风顺。饺子导演在面对行业困境时也表达过担忧：“人才的短缺和制作成本的压力，始终是悬在国产动画头上的两把剑。”国内动画人才储备不足，高端技术人才更是稀缺，这在一定程度上制约了行业的发展速度。同时，原创动画制作成本高、周期长，使得很多中小型动画公司望而却步，只能选择以代工形式承包部分制作，难以全身心投入到原创内容的开发中。

未来之路

国产动画机遇与挑战并存

沈俊苗认为，要推动国产动画的持续发展，必须从人才培养、技术创新和产业链完善等方面多管齐下。要注重原创内容的开发，讲好中国故事；其次提升技术水平，引进更多技术型人才；最后，要完善产业链，推动动画与游戏、影视、衍生品等领域的深度融合。“我们需要更多像《哪吒2》这样的作品来提振行业信心，也需要更多的原创IP来打开市场，同时也需要更多的政策支持和资本投入，希望江北新区在未来有更多政策扶持原创动画，为动画企业创造更好的发展环境。”

正如沈俊苗所说：“国产动画的春天已经到来，但我们还需要更多的努力和坚持，才能让这片春天更加灿烂。”在国产动画蓬勃发展的当下，虽然面临诸多挑战，但机遇同样无限。相信在行业内众多从业者的共同努力下，未来会有更多优秀的动画作品从这里走向全国、走向世界，让中国动画在国际舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

本报观察员 孙汉仑